Поеми відомих авторів. Поеми Пушкіна: список найвідоміших творів

У пушкінському творчості поеми займають найбільше місце поруч із лірикою. Пушкіним написано дванадцять поем (одна з них - "Тазит" - залишилася незакінченою), і ще більше дванадцяти збереглося в начерках, планах, початкових рядках.

У ліцеї Пушкін почав, але закінчив дуже слабку, ще зовсім дитячу жартівливу поему " Монах " (1813) і жартівливу казкову поему " Бова " (1814). У першій-пародується у дусі вольтеріанського вільнодумства християнська церковна легенда, у другій – популярна народна казка.

У цих творах молодий Пушкін ще самостійний поет, лише надзвичайно талановитий учень своїх попередників, російських і французьких поетів (Вольтера, Карамзіна, Радищева). Не з цих юнацьких дослідів починається історія пушкінської поеми; та вони й не були надруковані за життя автора.

У 1817 р. Пушкін почав найбільшу свою поему - " Руслан і Людмила " - і писав її цілих три роки.

Це були роки підйому революційних настроїв серед дворянської молоді, коли створювалися таємні гуртки та суспільства, які підготували грудневе повстання 1825 року.

Пушкін, не будучи членом Таємного товариства, був одним із найбільших діячів цього руху. Він єдиний у роки (до посилання південь) писав революційні вірші, які відразу в рукописних копіях розходилися по всій країні.

Але й у легальній, друкованій літературі Пушкіну довелося боротися з реакційними ідеями. У 1817 р. Жуковський надрукував фантастичну поему "Вадим" - другу частину великої поеми "Дванадцять сплячих дів" (перша частина її - "Громобій" - вийшла ще 1811 р.). Стоячи на консервативних позиціях, Жуковський хотів цим твором забрати молодь від політичних дій у область романтичних, релігійно-забарвлених мрій. Його герой (якому поет не випадково дав ім'я Вадима - легендарного героя повстання новгородців проти князя Рюрика) - ідеальний юнак, який прагне подвигів і водночас відчуває у своїй душі таємничий поклик до чогось невідомого, потойбіччя. Він зрештою долає всі земні спокуси і, слідуючи неухильно цьому поклику, знаходить щастя в містичному поєднанні з однією з дванадцяти дів, яких він пробуджує від їхнього чудового сну. Дія поеми відбувається то Києві, то Новгороді. Вадим перемагає велетня і рятує київську князівну, яку призначає йому за дружину її батько. Ця реакційна поема написана з великою поетичною силою, прекрасними віршами, і Пушкін мав усі підстави побоюватися найсильнішого впливу на розвиток молодої російської літератури. До того ж "Вадим" був на той час єдиним великим твором, створеним представником нової літературної школи, яка щойно остаточно перемогла у боротьбі з класицизмом.

На "Вадима" Пушкін відповів "Русланом і Людмилою", теж казковою поемою з тієї ж епохи, з рядом подібних епізодів. Але весь її ідейний зміст різко полемічний по відношенню до ідей Жуковського. Замість таємничо-містичних почуттів та майже безтілесних образів - у Пушкіна все земне, матеріальне; вся поема наповнена жартівливою, пустотливою еротикою (опис весільної ночі Руслана, пригоди Ратміра у дванадцяти дів, спроби Чорномору опанувати Людмилою і т. п., а також у ряді авторських відступів).

Полемічний зміст поеми цілком розкривається на початку четвертої пісні, де поет прямо вказує на об'єкт цієї полеміки - поему Жуковського "Дванадцять сплячих дів" - і знущально пародує її, перетворюючи її героїнь, містично налаштованих чистих дів, "ченець святих", у легковажних мешканок придорожньої "готелі", що заманюють до себе мандрівників.

Дотепна, блискуча, іскриста веселощами поема Пушкіна відразу розвіяла містичний туман, що оточив у поемі Жуковського народні казкові мотиви та образи. Після "Руслана та Людмили" стало вже неможливо використовувати їх для втілення реакційних релігійних ідей.

Добродушний Жуковський сам визнав свою поразку в цій літературній боротьбі, подарувавши Пушкіну свій портрет з написом: "Переможцю учню від переможеного вчителя, того високо-урочистого дня, коли він закінчив свою поему "Руслан і Людмила".

Ця поема поставила Пушкіна перше місце серед російських поетів. Про нього почали писати й у західноєвропейських журналах.

Однак, будучи найбільшим явищем у російській літературі та суспільному житті, жартівлива казкова поема Пушкіна ще не ставила російську літературу в один ряд з літературою Заходу, де діяли в ті роки Гете в Німеччині, Байрон і Шеллі в Англії, Шатобріан та Бенжамен Констан у Франції, кожен по-своєму вирішували у творчості найважливіші питання сучасності.

З 1820 р. Пушкін входить у цей ряд, створюючи одне одним свої романтичні поеми, серйозні і глибокі за змістом, сучасні з проблематики і високопоетичні формою. З цими поемами ("Кавказький бранець", "Брати-розбійники", "Бахчисарайський фонтан") до російської літератури входить новий напрямок: передовий, революційний романтизм - поетичний вираз почуттів та поглядів найпередовішого суспільного прошарку, революційно-налаштованої дворянської молоді, найбільш активної частиною якої були декабристи. Різке невдоволення всім навколишнім, усім суспільним укладом, у якому життя представляється в'язницею, а людина-вязнем; полум'яне прагнення свободи; свобода як майже релігійного культу (1) - це одна сторона світовідчуття революційних романтиків 20-х гг. Водночас їхня соціальна самотність, відсутність живого зв'язку з народом, стражданням якого вони глибоко співчували, але чиє життя погано знали і мало розуміли, - все це надавало трагічний і вкрай суб'єктивний, індивідуалістичний характер їхнього світогляду. Почуття і трагічні переживання самотньої, гордої, високо над натовпом особистості, що стоїть, стали основним змістом романтичної творчості Пушкіна. Протест проти будь-якого гніту, що тяжіє над людиною в "цивілізованому" суспільстві - гніту політичного, соціального, морального, релігійного, - змушував його, як і всіх революційних романтиків того часу, співчутливо зображати свого героя злочинцем. порушником всіх прийнятих у суспільстві норм – релігійних. юридичних, моральних. Улюблений романтиками образ - "злочинець і герой", який "і жаху людей і слави був гідний". Нарешті, характерним для романтиків було прагнення забрати поезію від відтворення ненависної їм повсякденної дійсності у світ незвичайного, екзотики, географічної чи історичної. Там вони знаходили потрібний їм образи природи - могутньої та бунтівної ("пустелі, хвиль краю перлинні, і моря шум, і купи скель"), і образи людей, гордих, сміливих, вільних, які не зачепили ще європейської цивілізації.

Велику роль поетичному втіленні цих почуттів і переживань зіграло творчість Байрона, багато в чому близьке світовідчуття російських передових романтиків. Пушкін, а за ним та інші поети використовували насамперед вдало знайдену англійським поетом форму "байронічної поеми", в якій суто ліричні переживання поета зодягнені, в оповідальну форму з вигаданим героєм і подіями, далекими від реальних подійжиття поета, але прекрасно виражають його внутрішнє життя, його душу. "... Він збагнув, створив і описав єдиний характер (саме свій), - писав Пушкін у замітці про драми Байрона. - Він створив себе вдруге, то під чалмою ренегату, то в плащі корсара, то гяуром, що видихає під схімією. .". Так і Пушкін у своїх романтичних поемах намагався "створювати себе вдруге", то бранцем на Кавказі, то бігли "неволі душних міст" Алеко. Пушкін сам неодноразово вказував на ліричний, майже автобіографічний характер своїх романтичних героїв.

Зовнішні особливості південних поем Пушкіна також пов'язані з байронівською традицією: простий, нерозвинений сюжет, мала кількість дійових осіб (двоє, троє), уривчастість та інколи нарочита неясність викладу.

Завжди властивість пушкінського поетичного таланту-уміння пильно спостерігати дійсність і прагнення точними словами говорити про неї. У поемах це позначилося на тому, що, створюючи романтичні образи природи і людей, Пушкін не вигадував їх, не писав (як, наприклад, Байрон про Росію чи, пізніше, Рилєєв про Сибір) про те, чого сам не бачив, а завжди ґрунтувався на живих особистих враженнях – Кавказу, Криму, бессарабських степів.

Поеми Пушкіна створили і надовго визначили тип романтичної поеми у російській литературе. Вони викликали численні наслідування другорядних поетів, а також вплинули на творчість таких поетів, як Рилєєв, Козлов, Баратинський і, нарешті, Лермонтов.

Крім "Кавказького бранця", "Братів-розбійників" і "Бахчисарайського фонтану", написаних до 1824 і незабаром надрукованих, Пушкін задумував і інші романтичні поеми. "У мене в голові блукають ще поеми", - писав він Дельвігу в березні 1821 р. У рукописах його залишилися нариси кількох поем, де Пушкін по-різному, з різними сюжетами і в різному національному середовищі, думав розробити той самий "героїчний" або "злочинний" романтичний образ і показати його неминуче трагічну долю. Уривок однієї з таких поем, де героєм мав стати отаман волзьких розбійників, Пушкін надрукував під назвою "Брати-разбойники". Зберігся і початок великої романтичної поеми "Вадим".

У ці ж роки, можливо під впливом величезного успіху "Руслана і Людмили", Пушкін обмірковував і поеми зовсім іншого типу - чарівно-казкові, з авантюрним сюжетом та історичними чи міфологічними персонажами: про Бова-королевича, про сина Володимира Святого Мстислава та його боротьбі з черкесами, про Актеона і Діану. Але ці задуми, що відволікали поета від його основного завдання - розвитку та поглиблення романтичної тематики, - не були здійснені ним.

Втім, навесні 1821 р. Пушкін написав невелику поему "Гавриіліада", дотепну, блискучу антирелігійну сатиру - відгук на політичну реакцію, що посилилася, забарвлену в ці роки містикою і релігійним святенництвом.

У 1823 р. Пушкін переживає сильний криза свого романтичного світогляду. Розчарувавшись у надії на близьке здійснення перемоги революції спочатку на Заході, а потім і в Росії, - а в цій перемозі Пушкін, сповнений "безтурботної віри", був абсолютно переконаний, - він незабаром розчарувався і у всіх своїх романтичних ідеалах - свободи, піднесеного героя , високого призначення поезії, романтичного вічного кохання. Він пише в цей час ряд похмурих, гірких віршів, виливаючи в них свою "жовч" і "цинізм" (за його висловом) - "Сіяч", "Демон", "Розмова книгопродавця з поетом" (а трохи пізніше - "Сцену з Фауста") та інші, що залишилися в рукописі, не закінченими. У цих віршах він піддає гіркому осміянню всі основні тези свого романтичного світогляду.

До подібних творів належить і поема " Цигани " , написана 1824 р. Її зміст - критичне викриття романтичного ідеалу свободи та романтичного героя. Романтичний герой Алеко, який у бажану йому обстановку повної свободи, можливості безперешкодно робити усе, що хочеться, - виявляє свою справжню сутність: він виявляється егоїстом і ґвалтівником. У "Циганах" розвінчується і романтичний ідеал необмеженої свободи. Пушкін переконливо показує, що повна свобода дій, відсутність обмежень та зобов'язань у суспільного життябуло б здійсненно тільки для людей примітивних, ледарів, ледачих, "боязких і добрих душею", а в особистому житті, в коханні вона виявляється суто тваринною пристрастю, не пов'язаною з жодними моральними переживаннями. Невміння вийти межі суто романтичного, суб'єктивного погляду життя неминуче призводить поета до глибоко похмурому висновку у тому, що щастя землі неможливо " і від доль захисту немає " . "Цигани" - поема переломного, перехідного періоду- є в ідейному та художньому відношенні величезним кроком уперед порівняно з попередніми поемами. Незважаючи на цілком романтичний характер і стилю її, і екзотичної обстановки, і героїв, Пушкін тут застосовує метод суто реалістичної перевірки вірності своїх романтичних ідеалів. Він не підказує промов і дій своїм персонажам, а просто поміщає їх у цю обстановку і простежує, як вони проявляють себе в обставинах, з якими стикаються. Справді, Алеко, типовий романтичний герой, добре знайомий нам з поем і ліриці Пушкіна початку 20-х рр., інакше й було вчинити у тому становищі, де він опинився. Вчинене ним із ревнощів подвійне вбивство цілком відповідає його характеру та світогляду, розкритим як у самій поемі, так і в інших романтичних творах тієї епохи. З іншого боку, і Земфіра, така, якою вона показана Пушкіним, так само не могла вчинити інакше, не могла залишитися вірною Алеко назавжди - адже вона циганка, дочка Маріули, і її історія лише повторює - крім трагічного фіналу - історію її матері.

Ця "об'єктивна" позиція автора "Циган" по відношенню до дій і почуттів його героїв далася взнаки і в самій формі: більшість епізодів поеми дано у формі діалогів, у драматичній формі, де відсутній голос автора, а говорять і діють самі персонажі.

" Цигани " - твір, у якому найглибше відбилася криза світогляду Пушкіна-романтика; водночас методом розробки теми воно відкривало нові шляхи у творчості Пушкіна - шляхи до реалізму.

Влітку 1824 р. Пушкін був висланий з Одеси до Михайлівського, без права виїзду звідти. Постійне та близьке спілкування з селянами, з народом, мабуть найбільше іншого сприяло подолання важкої кризи у світогляді поета. Він переконався у несправедливості своїх гірких закидів народу в небажанні боротися за свою свободу (2), він зрозумів, що "свобода" не є якесь абстрактне морально-філософське поняття, а конкретно-історичне, завжди пов'язане з громадським життям, і за таке свободу – політичну, економічну – народ завжди невпинно боровся (постійні селянські бунти проти поміщиків, не кажучи вже про повстання Пугачова, Разіна чи епохи "смутного часу"). Він повинен був побачити, що всі його розчарування в колишніх романтичних ідеалах - результат недостатнього знання дійсності, її об'єктивних закономірностей і малого поетичного інтересу до неї самої. У 1825 р. у творчості Пушкіна відбувається крутий поворот. Остаточно порвавши з романтизмом, Пушкін виходить зі своєї кризи. Його поезія набуває ясного і загалом світлого, оптимістичного характеру. Колишня задача його поезії-вираження своїх власних почуттів і страждань, поетичний відгук на недосконалість життя, що суперечить суб'єктивним, хоч і благородним вимогам романтика, втілення романтичних ідеалів в образах незвичайного - екзотичної, ідеалізованої природи та незвичайних героїв - за Пушкін свідомо робить свою поезію засобом пізнання що відкидалася їм колись звичайної дійсності, прагне актом поетичної творчості проникнути до неї, зрозуміти її типові явища, об'єктивні закономірності. Прагнення правильно пояснити людську психологію неминуче призводить його до вивчення та художнього втілення суспільного життя, до зображення тих чи інших сюжетних формах соціальних конфліктів, відображенням яких і є психологія людини.

Те саме прагнення пізнати дійсність, сучасність штовхає його і до вивчення минулого, до відтворення важливих моментівісторії.

У зв'язку з цими новими творчими завданнями змінюється і характер зображуваних об'єктів у Пушкіна, і стиль зображення: замість екзотики, незвичайного - буденне життя, природа, люди; замість поетично-піднесеного, абстрактного, метафоричного стилю - простий, близький до розмовного, проте високопоетичний стиль.

Пушкін створює новий напрямок у літературі - реалізм, який став пізніше (з 40-х рр.) провідним напрямом російської літератури.

Основне, переважне втілення цього нового, реалістичного спрямування, цих нових завдань вірного пізнання дійсності та її законів Пушкін дає в цей час не стільки в поемах, скільки в інших жанрах: у драмі ("Борис Годунов", "маленькі трагедії"), у прозовій повісті ("Повісті Бєлкіна", "Капітанська донька" та ін), у віршованому романі - "Євгеній Онєгін". У цих жанрах Пушкіну легше було здійснювати нові принципи та розробляти нові методи реалістичної творчості.

Свого роду маніфестами цього нового напряму в російській літературі були історична народна трагедія "Борис Годунов" (1825) та центральні глави "Євгенія Онєгіна" (3) (1825-1826).

У цей час (у грудні 1825 р.) Пушкін написав і першу реалістичну поему - жартівливого, безхмарно-веселого " Графа Нуліна " . У ньому на простий, майже анекдотичний сюжет нанизано безліч прекрасних, перетворених на справжню поезію картин, пейзажів, розмов самого повсякденного, "прозового", побутового змісту. Тут зустрічаються майже всі ті образи, якими Пушкін у напівсерйозно-напівжартівливій строфі з "Подорожі Онєгіна" характеризує свій новий реалістичний стиль, на противагу романтичним "грудам скель", "шуму моря", "пустелях", образу "гордої діви" (4) : тут і косогор, і паркан, і сіренькі хмари на небі, і дощова пора, і задній двір, і качки, і навіть "господиня" (хоч і погана) як героїня поеми...

Розгром грудневого повстання 1825 р. і політична і громадська реакція, що настала за цим, тимчасова зупинка в розвитку російського революційного руху змінили характер російської літератури: з неї на кілька років пішла тема боротьби за свободу. Пушкін, повернутий Миколою I із заслання, отримав можливість спілкуватися з друзями, що користується величезною популярністю серед публіки, проте відчував себе щасливим.

Душна громадська атмосфера після розгрому декабристів, реакційні, боягузливі, обивательські настрої, підтримувані нової реакційної журналістикою, що запанували у суспільстві і заразили багатьох його друзів - усе це викликало часом у Пушкіна напади повного розпачу, висловилися у таких віршах його, як дар випадковий, життя, навіщо ти мені дана? або "У степу мирському, сумному і безмежному..." ("Останній ключ - холодний ключ забуття, він солодший за всіх жар серця вгамує").

Думка про те, що смерть краща за життя, Пушкін думав покласти в основу розпочатої ним в 1826 р. похмурої поеми про героя євангельської легенди - Агасфері ("Вічному Жиді"), покараному за свій злочин перед богом безсмертям. Однак ці похмурі теми залишилися тимчасовим епізодом у творчості Пушкіна. Він зумів подолати свій тяжкий настрій, і поему про Агасферу залишили на самому початку.

У ці роки суспільного занепаду творча роботаПушкіна не припиняється, але він розробляє тим часом теми, безпосередньо пов'язані з темою визвольного руху. Предметом пильної уваги поета стають людська психіка, характери, "пристрасті", їх вплив на душу людини (центральні глави "Євгенія Онєгіна", "маленькі трагедії", начерки прозових повістей).

Серед творів Пушкіна 1826-1830 рр., Натхнених "психологічною" темою, ми не знаходимо жодної поеми. (Щоправда, у поемах "Полтава" і "Тазит" розробка психології героїв займає велике місце, але не вона є основним завданням цих суто політичних творів.) Більше придатною формою для художнього аналізу людської психології були роман у віршах, драматичний етюд, прозова розповідь або повість.

У ці роки Пушкін пише й ряд великих творів політичного змісту, але іншого характеру. У його творчості цього часу знаходить своє втілення тема російської держави, долі Росії у боротьбі із Заходом за свою самостійність - відгук юнацьких спогадів Пушкіна про події 1812-1815 рр. Паралельно з цим він поетично розробляє і найважливішу тему багатонаціональності російської держави, пише про історичну закономірність об'єднання в одне ціле ціле безлічі різних народів. У поемі " Полтава " ці теми розвиваються на історичному матеріалі боротьби Росії початку XVIII в. із найсильнішою тоді військовою державою – Швецією. Тут же Пушкін поетично розкриває свою оцінку взаємин Росії та України. У іншій, незакінченої, поемі " Тазіт " , виходячи з вражень Пушкіна з його другого кавказького подорожі (1829). і роздумів про складність і труднощі питання припинення ворожнечі народів Кавказу з росіянами, розвивається така ж національно-політична тема.

У 30-х роках. творчість Пушкіна знову майже повністю присвячується розробці соціальних питань. Народ, кріпацтво, його життя, його поезія, його боротьба за своє звільнення - стає однією з основних тем Пушкіна-художника та історика, яким він робиться в ці роки. Життя кріпосного села з'являється в незакінченій "Історії села Горюхіна", в "Дубровському"; у казках та драмі "Русалка" відтворюються та художньо обробляються мотиви народної поезії. Боротьбу селян проти поміщиків Пушкін показує спочатку у вигляді " розбою " (в " Дубровском " ), причому це не романтичні " брати-розбійники " , а живі, реальні типи селян і дворових. Справжній селянській війні, "пугачовщині" Пушкін присвячує два великі твори - повість "Капітанська донька" та історичне дослідження "Історія Пугачова". Народне повстання проти феодалів-лицарів та участь у ньому представників класу буржуазії становлять тому незакінченою драми "Сцени з лицарських часів".

У роки Пушкін вводить у літературу нового героя - страждає, пригнобленого " маленької людини " , жертву не справедливого соціального устрою - в повісті " Станційний доглядач " , у романі " Єзерський " , в поемі " Мідний вершник".

Пушкін гостро реагує що відбуваються з його очах зміни у класовому складі інтелігенції, зокрема письменницької середовища. Якщо раніше " літературою ми займалися лише дворяни " , як неодноразово повторював Пушкін, бачачи у цьому причину незалежної поведінки письменника стосовно влади. до уряду, то тепер дедалі більшу роль у літературі починають грати представники різночинної, буржуазної інтелігенції. У ті роки ця нова демократія не була ще "революційною демократією", навпаки, більшість її діячів, борючись з представниками панівного дворянського, поміщицького класу за своє місце в житті, жодних опозиційних настроїв по відношенню до уряду, до царя не виявляло.

Єдиною силою, здатної протиставити свою незалежність урядовому свавілля, бути "потужним захисником" народу Пушкін вважав те дворянство, з якого вийшли декабристи, дворянство збідніле, але "з освітою", "з ненавистю проти аристокрації" (5). "Такої страшної стихії заколотів немає і в Європі, - писав Пушкін у щоденнику. - Хто були на площі 14 грудня? Одні дворяни. Скільки ж їх буде при першому новому обуренні? Не знаю, а здається, багато".

Ці думки про роль старовинного дворянства в визвольному русі (у минулому і в майбутньому), засудження представників його, які не розуміють своєї історичної місії і плазуни перед владою, перед "новою знатью", царськими прислужниками, - Пушкін втілював не тільки в публіцистичних нотатках, але і в художніх творах, зокрема, вони й становлять основний, головний зміст написаних Пушкіним перших строф "Єзерського".

У 30-ті роки. Пушкіну довелося вести запеклу літературну боротьбу. Його противниками були реакційні, боягузливі, недобросовісні журналісти й критики, що заволоділи майже всією читацькою масою, потураючі обивательським смакам читачів з дрібних поміщиків і чиновників, які не гребували політичними доносами на своїх літературних ворогів. Вони переслідували Пушкіна за все те нове, що він вводить у літературу - реалістичний напрямок, простоту висловлювання, небажання моралізувати... Полеміка із сучасною журналістикою про завдання літератури включена була Пушкіним у початкові строфи "Єзерського", ця ж полеміка складає основний зміст цілої поеми - "Будиночок у Коломні".

Довгий ряд поем, написаних з 1820 по 1833 р., Пушкін завершив "Мідним вершником" - поемою про конфлікт між щастям окремої особистості і благом держави - кращим своїм твором, чудовим як за незвичайною глибиною і сміливістю думки, гостротою поставленої поетом історією , і за досконалістю художнього висловлювання. Цей твір і досі викликає суперечки та різні тлумачення.

Пушкін використовував у творчості багато жанрів, але поема завжди залишалася улюбленою формою висловлювання його " розуму холодних спостережень і серця сумних замет " . Майже кожен етап свого розвитку Пушкін відзначав поемою, майже кожна з життєвих проблем, що вставали перед ним, знаходила вираження в поемі. Величезна відстань між легкою, блискучою поемою двадцятирічного Пушкіна - "Руслан і Людмила" - і глибоко-філософською поемою "Мідний вершник", написаною тридцятичотирирічним мудрецем поетом, - показує наочно стрімкість шляху Пушкіна, крутизну та вся російська література.

(1) Свобода! він однієї тебе Ще шукав у безлюдному світі... . . . . . . . . . . . . . . . І з вірою, полум'яною благанням Твій гордий ідол обіймав. ("Кавказький бранець".) (2) Пасіться, мирні народи! Вас не пробудить честі клич. Навіщо стадам дари свободи? Їх має різати чи стригти. Спадщина їх з роду на пологи Ярмо з грімушками та бичами. ( " Свободи сіяч пустельний ... " , 1823) (3) Початковий задум (1823) і перші глави роману ставляться ще періоду пушкінського кризи. Реалістичні образи у яких дано полемічно, з метою знущального побутового зниження традиційних романтичних образів і ситуацій. "...Пишу нову поему, "Євгеній Онєгін", де захлинаюся жовчю" (лист до А. І. Тургенєва від 1 грудня 1823 р.); "...не вір М. Раєвському, який сварить його ("Євгенія Онєгіна". - С. Б.) - він чекав від мене романтизму, знайшов сатиру і цинізм і порядно не розчухав" (лист до брата від січня-лютого 1824) р). (4) Інші потрібні мені картини: Люблю піщаний косогор, Перед хаткою дві горобини, Хвіртка, зламаний паркан, На небі сіренькі хмари, Перед гумном соломи купи Та ставок під покровом і в густих, Роздолля качок молодих. Мій ідеал тепер – господиня... . . . . . . . . . . . . . . . Часом дощовою напередодні Я, загорнувши на скотарню... (Уривки з "Подорожі Онєгіна", 1829) (5) Тобто правлячої верхівки.

С.М. Бонді. Поеми Пушкіна.

Поема як поетичний жанр є віршований оповідальний твір. Поеми Пушкіна, список яких буде представлений надалі, займають досить велику частину у його творчості. Їм було написано дванадцять поем, а ще дванадцять так і залишилися незакінченими в начерках та початкових рядках. Починаючи з 1820 року, з періоду південного заслання, поет створює одну за одною дуже серйозні та глибокі за своїм змістом романтичні поеми, дуже сучасні та складні за високопоетичною формою та проблематикою.

Загальний зміст поем

Південні поеми Пушкіна, перелік яких включає такі твори, як «Брати-розбійники», «Кавказький бранець», «Бахчисарайський фонтан» тощо., приносять у російську літературу зовсім новий напрям, який став називатися передовим революційним романтизмом. У ньому висловлювалися поетичні відчуття провини та погляди сучасної дворянської молоді, найактивнішими у якій були декабристи. У цьому середовищі зріло невдоволення життєвим укладом та всім політичним устроєм тогочасної Росії. Життя для таких людей було гірше за в'язницю, а людина представлялася як в'язень, що палко прагнув до свободи, яка була взагалі культом революційних романтиків 20-х років. Однак їх соціальна самотність і відсутність зв'язку з народом, стражданням якого вони так сильно співчували, часто надавало вкрай суб'єктивний і трагічний характер світогляду романтиків.

Романтичні поеми Пушкіна: список

Сумні переживання і почуття гордої та самотньої особистості, що стоїть над натовпом, стали основним змістом у творчості поета. Таким чином він протестує проти соціального, морального та релігійного гніту, тому герої, яких поет зображував у поемах, були найчастіше злочинцями та порушниками загальноприйнятих норм у суспільстві. Пушкіна надихало творчість Байрона, як, зрештою, та інших передових російських письменників-романтиків. Форму "байронічної" поеми використовував і Пушкін, в оповідальній формі поеми вигаданий герой та події, які були представлені абсолютно далеко від реалій життя поета, чудово виражали його душу, думки та життя. То він уявляв себе бранцем на Кавказі, то Алеко, який втік від «неволі душних міст», тощо.

Поема «Кавказький бранець»

Дивовижні і унікальні поеми Пушкіна, список його включає і знамениту поему «Кавказький бранець». На прикладі її аналізу можна сказати, що це перша поема, написана поетом в 1821, де яскраво виражений романтизм.

Герой, охолонувши серцем і кинувшись за «примарою свободи», потрапляє в полон до черкесів. Черкешенко, закохана в нього, звільняє героя, але сама кидається у бурхливу воду річки Терек.

До цього часу подібного роду твори ніхто не створював, тому поема принесла Пушкіну великий успіх, оскільки відображала романтичного героя - бранця, який втік з цивілізованого суспільства і прийняв незаслужені страждання. Він потрапив у полон через свою витончену і чуттєву натуру, яку не у кожної звичайної людини знайдеш. Тут Пушкін у повному ув'язненні бачить свободу душі. Його бранець вважає різноманітний світ абсолютно порожнім та нікчемним. Він знайшов свободу духовну, але не знайшов щастя у ній. Ось так образно можна витлумачити весь зміст цього твору.

Поема «Бахчисарайський фонтан»

Ця поема була написана Пушкіним в 1823 році, і вона виявилася найромантичнішою, оскільки насичена дуже глибоким драматизмом і гостротою переживань. У ній розповідається історія любові до польської красуні Марії, але в нього гарем, і одна з красунь наложниць на ім'я Зарема ревнива, пристрасна та рішуча. Відступати від своїх цілей вона не хотіла. А ось Марія в неволі тільки й молилася перед іконою Божої Матері. Смерть була дня її найкращим порятунком, що й сталося за деякий час. На згадку про це кохання хан побудував чудовий бахчисарайський фонтан. Ось так у поемі відбито не просто дві абсолютно різні натури жінок, а й культури.

Пушкін Олександр Сергійович: поеми (список)

Пушкін, створюючи романтичні образи людей і природи у своїх поемах, практично не вигадував їх, оскільки дуже часто він спирався на свої особисті та живі враження, наприклад, про Крим, Кавказ, бессарабські степи і т.д.

Ось, власне, дуже коротко у тому, що несли в читацькі маси поеми Пушкіна. Список цих творів склали такі твори як «Анджело», «Брати-розбійники», «Бахчисарайський фонан», «Вадим», «Гавріліада», «Будиночок у Коломиї», «Граф Нулін», «Єзерський», «Кавказький бранець», "Полтава", "Мідний вершник", "Тазит", "Руслан і Людмила", "Цигани". Це, звісно, ​​в повному обсязі поеми Пушкіна – список можна й далі продовжувати, але здебільшого ці твори вже будуть незакінченими, оскільки дуже швидко і трагічно обірвалося життя цього великого літературного художника.

Росія країна багата на поетів та письменників, що дала світові багато відомих людей. Найкращі вірші великих поетів – це ті вірші, які багато хто з нас знає зі школи, але є й багато менш відомих, але видатних творів поетів класиків. В даному розділі цього сайту розміщена добірка поезій російських класиків. Тут такі імена як Пушкін, Лермонтов, Єсенін, Тютчев, Бунін, Блок, Брюсов, Фет .... та ін.

Найкращі класиків

Про щастя ми завжди лише згадуємо.
А щастя всюди. Можливо, воно -
Ось цей сад осінній за сараєм
І чисте повітря, що ллється у вікно.

У бездонному небі легким білим краєм
Встає, сяє хмара. Давно
Спостерігаю за ним... Ми мало бачимо, знаємо,
А щастя тільки знав.

Я пам'ятаю чудову мить:
Переді мною з'явилася ти,
Як швидкоплинне бачення,
Як геній чистої краси.

У нудьгах смутку безнадійного
У тривогах шумної суєти,

Сиджу за ґратами у в'язниці сирої.
Вгодований у неволі орел молодий,
Мій сумний товариш, махаючи крилом,
Криваву їжу клює під вікном,

Клює, і кидає, і дивиться у вікно,
Начебто зі мною задумав одне;

Духовною жагою томимо,
У похмурій пустелі я тягся,
І шестикрилий серафим
На роздоріжжі мені з'явився.
Перстами легкими як сон
Моїх зіниць торкнувся він:

Остання хмара розсіяної бурі!
Одна ти мчить по ясній блакиті,
Одна ти наводиш похмуру тінь,
Одна ти сумуєш радісний день.

Ти небо нещодавно навколо облягала,
І блискавка грізно обвивала тебе;

Не безліч картин старовинних майстрів
Прикрасити я завжди хотів свою обитель,
Щоб забобонно їм дивувався відвідувач,
Прислухаючись до важливого судження знавців.

У простому кутку моєму, серед повільних праць,
Однієї картини я хотів бути вічно глядач,

Поет! не цінуй любові народної.
Захоплених похвал пройде хвилинний гомін;
Почуєш суд дурня і сміх натовпу холодного,
Але ти залишися твердим, спокійним і похмурим.

Ти царе: живи один. Дорогою вільною

Шалених років згаслі веселощі
Мені важко, як невиразне похмілля.
Але, як вино - смуток минулих днів
У моїй душі що старіше, то сильніше.
Мій шлях сумував. Обіцяє мені працю і горе
Прийдешнє хвилююче море.

Але не хочу, о друзі, вмирати;
Я хочу жити, щоб мислити і страждати;

Вся кімната бурштиновим блиском
Осяяна. Веселим тріском
Тріщить затоплена піч.
Приємно думати біля лежанки.
Але знаєш: чи не наказати в санки
Кобилку буру заборонити?

Горить зірка, тремтить ефір,
Таїться ніч у прольоти арок.
Як не любити весь цей світ,
Неймовірний подарунок Твій?

Ти дав мені п'ять невірних почуттів,
Ти дав мені час і простір,

Російська поет Ганна Андріївна Ахматова (справжнє прізвище Горенко), яскравий представник творчої інтелігенції, дружина відомого поета Миколи Гумільова до 1918 року. Після публікації своїх перших віршів у 1912 році Ахматова став культовою фігурою серед інтелігенції та частини літературної сцени Санкт-Петербурга. Її друга книга, Розарія (1914), була схвалена критиками, які високо оцінили гідності усвідомленого, ретельно опрацьованого вірша, на відміну розпливчастості стилю символістів, які домінували у російській літературі періоду.

Дуже багато написала Ганна Ажматова ліричних віршів, пронизлива любовна поезія, кохана мільйонами людей різних поколінь. Але її різке ставлення у своїй творчості до безчинства влади призвело до конфлікту. За радянської влади була негласна заборона на поезію Ахматової з 1925 по 1940 рік. За цей час Ахматова присвятила себе літературній критиці, зокрема перекладу Пушкіна іншими мовами.

Зміни в політичному кліматі, нарешті, дозволили Ахматовій прийняти в Спілку письменників, але після Другої світової війни був офіційний указ, який забороняв публікацію її поезії. Її син, Лев, був заарештований у 1949 році і провів у в'язниці до 1956 року, щоб спробувати виграти його звільнення, Ахматова пише вірші, які вихваляють Сталіна та уряди, але це було марно.

Хоча Ахматова часто стикається з офіційною опозицією уряду до її роботи протягом її життя, вона була глибоко любили і хвалили російського народу, частково тому, що вона не залишала свою країну у важкі політичні часи. Її найбільш досвідчених робіт, Реквієм (який не був опублікований у повному обсязі в Росії до 1987 року) і Поема без героя, є реакцією на жах сталінського терору, під час якого вона пережила художні репресії, а також величезну особисту втрату. Ахматова померла в Ленінграді, де вона провела більшу частину життя, 1966 року.

Тяжіння до епосу, помітне в ліриці Некрасова, особливо повно висловилося у його поемах – ліро-епічному жанрі. Дві поеми тематично об'єднані: "Дідусь" та "Російські жінки"; остання є циклом, що складається з двох частин.

Поема "Дідусь" (1870) невипадково з'явилася у віршованій збірці 1856 р.: у 1855 р., після смерті Миколи I, було оголошено амністію декабристам. Некрасов одразу ж відгукнувся на цю подію своєю поемою, так само, як і Л. Н. Толстой, який почав у 1856 р. повість про декабриста, хоча його робота розтягнулася на довгі рокиі переросла у задум роману "Війна та мир".

Некрасов знайомився з герценівськими виданнями - "Полярною зіркою" і "Дзвоном", користувався мемуарами декабриста барона Розена, з яким був знайомий, "Записками М. Н. Волконської". Ключова ідея поем була висловлена ​​вже в "Дідусеві":

Видовище лих народних

Нестерпно, мій друже;

Щастя розумів благородних –

Бачити задоволеність навколо.

І в поемі "Дідусь", і в "Російських жінках" Некрасов виробляє особливий тип ліро-епічного оповідання, який можна назвати мозаїчним. Немає сюжету, як іноді кажуть, "витягнутого в нитку", послідовного ланцюга подій, а є низка сцен, окремих епізодів, пейзажів, діалогів, що становлять певну мистецьку єдність.

Особливо яскраво цей принцип позначився на першій з поем про російських жінок – у "Княгині Трубецькій"текст якої складається з двох частин.

У першій частині описуються прощання з батьком, від'їзд та подорож Сибіром; Реальні картини, що перемежуються спогадами про безтурботну юність і молодість блискучої світської красуні, про поїздку з чоловіком до Італії, про пережите щастя, і знову дорожні враження поїздки вже по Сибіру. Вся ця частина побудована на внутрішньому контрасті: напівсон-напівяв, що бореться з дійсністю, світлі картини безтурботного минулого, що перемежуються з жахливою реальністю сьогодення – подорожжю в глибину Сибіру.

Кожен такий епізод замкнений у собі і нагадує ліричний розгорнутий вірш. Наприклад, другий фрагмент опису шляху – найбільш розгорнутий у цій частині поеми – відкривається і завершується мотивом стрімкого, завзятого руху та контрастним почуттям пережитого:

Уперед! Душа сповнена туги,

Дорога все важче,

Але мрії мирні та легкі –

Наснилася юність їй...

У фіналі княгиню пробуджує від забуття кандальний дзвін: йде партія засланців тим же шляхом, що пройшов її чоловік:

І не прогнати їй дум своїх,

Чи не забути сном!

"І та тут партія була...

Так, немає інших шляхів...

Але слід їх завірюха заміла.

Скоріше, ямщик, скоріше!.."

Скупими натяками поет малює образ князя Трубецького. В одному з епізодів повернення з Італії до Росії прихована розгадка долі багатьох декабристів: молодий красень, казково багатий, людина великого світла, готовий віддати все, що завгодно за гідне життя своєї вітчизни. Претекстом цього фрагмента служать багато раніше твори Некрасова, зокрема " Поет і Громадянин " .

Зникли райдужні сни.

Перед нею ряд картин

Забутого богом боку:

Суворий пан

І жалюгідний трудівник-мужик

З похмурою головою...

Як перший панувати звик,

Як грає другий!

Їй сняться групи бідняків

На нивах, на луках,

Їй сняться стогін бурлаків

На волзьких берегах...

Наївним жахом сповнена,

Вона не їсть, не спить,

Засипати супутника вона

Запитаннями поспішає:

"Скажи, невже весь край такий?

Задоволення тіні немає?.."

– Ти в царстві жебраків та рабів! -

Коротка була відповідь...

Друга частина поеми – розмова княгині із губернатором. Поет малює зіткнення двох характерів: старого служника, якому дано наказ будь-що-будь затримати цю жінку, і її воля, її наполегливість і її перемога. Завзятість генерал-губернатора зламана шляхетністю, силою почуття, вірністю обов'язку молодої жінки. Вона вирушає далі в дорогу, він вражений тим, як вона витримала всі спокуси, всі випробування та всі погрози.

Поема "Княгиня Волконська"має підзаголовок: "Бабусині записки". Справа в тому, що Некрасов, працюючи над поемою, скористався спогадами. Н. Волконської, на той час не опублікованими і зберігалися в архіві її сина. За своєю побудовою поема складніша, ніж попередня. Вона розбита на шість голів. Перший розділ скомпонований так, ніби добродушна бабуся-княгиня пише записки для своїх онуків, заповідаючи їм залізний браслет, викутий колись її чоловіком, їхнім дідом із власного ланцюга каторжника. Розділ цей містить історію її батька генерала Раєвського, уславленого героя Вітчизняної війни 1812 р. Некрасов користувався як мемуарами Волконської, а й історичними творами, присвяченими тієї порі, поетичними свідченнями Жуковського (його поемою " Співак у таборі російських воїнів " ), спогадами Пушкіна про старого генерала (в одному з листів до брата). Другий розділ насичений відчуттям біди. Героїня їде з маєтку батька в Петербург і тут дізнається про участь чоловіка в змові, у повстанні та про вирок, винесений йому. Відразу ж ухвалюється рішення:

Нехай біда велика.

Не все втратила я у світі.

Сибір така жахлива,

Сибір далекий,

Але люди живуть і в Сибіру!

Розділ третій нагадує другу частину "Княгині Трубецької": у ній описано боротьбу, яку доводиться витримати за право вирушити до чоловіка, до Сибіру. Але тут молода жінка, що зважилася на важкий шлях і повне тяжіння життя, бореться вже з близькими людьми, які нескінченно люблять її, головним чином з батьком, який не може примиритися з тими нещастями, на які вона прирікає себе. Поема доповнює "Княгиню Трубецьку" в тому відношенні, що чітко, в лаконічних, але виразних деталях домальовує образ царя Миколи I. У відповіді княгині, написаній французькою, імператор спочатку лякає її жахами краю, куди вона побажала поїхати, а потім натякає на те, що повернення у такому разі для неї буде вже неможливим. Іншими словами, погрози мучителя її попередниці, княгині Трубецької, повторюються не як власна імпровізація, а з чужих слів, зі слів царя. Це була справді неабияка пересторога. Однак княгиня нехтує і цим зловісним "напуттям".

Четвертий розділ – початок довгого шляху. У ній з'являється московський вищий світ і колір московської інтелігенції у салоні родички героїні за чоловіком, княгині Зінаїди Волконської. Найяскравіше враження цього останнього вечора, проведеного серед співчутливо налаштованих, захоплених нею людей (Некрасов згадує музикантів, відомих письменників Вяземського, Одоєвського), залишає зустріч героїні з Пушкіним, який завітав з нею. Вони повертаються до часу, проведеного разом, коли відправлений іншим царем, Олександром I, у південне заслання, поет пройшов частину шляху із сімейством генерала Раєвського. Цей завершальний розділ, найбільш розгорнутий у ній, та й у всій поемі фрагмент свідчить: Некрасов знав до дрібниць життя Пушкіна, який був об'єктом його найпильніших спостережень і роздумів. Рядки, присвячені Пушкіну в "Поеті і Громадянині", не були випадковістю. Н. А. Некрасов знову, тепер уже в поемі, повертається до роздумів про спонукальні мотиви праці справжнього художника і дає їм своє тлумачення. А. С. Пушкін – безперечний кумир Некрасова, який згадує, використовуючи мемуари Раєвської, 20-річного поета (1826 р., до якого належить оповідання, йому вже було 27 років), малює образ людини безпосередньої, живої, щирої і, проте , зануреного у свій поетичний світ, зайнятого процесом творчості Тоді Пушкін – шанувальник і перекладач Байрона, захоплений спостереженнями над природою, картинами, які дадуть йому імпульси майбутніх романтичних поем, нині – зайнятий " Історією Пугачова " . Н. А. Некрасов плутає дати: задум історичної праці Пугачова належить до набагато пізнішого часу, він виник лише на початку 1833 р., як і поїздка місцями пугачевского повстання, що відбулася восени 1833 р. А. З. Пушкін було говорити про це з Волконською. Н. А. Некрасов, зміщуючи реальні факти, дає волю своєму художньому вигаданню, малює яскравий образ Пушкіна, відкритого людям,яких він любив, але живе у світі своїх художніх ідей. Героїня ловить себе на думці:

Але, гадаю, він не любив нікого

Тоді, крім Музи: навряд чи

Не більше кохання займали його

Хвилювання її та смутку...

А. З. Пушкін у поемі найповніше і яскраво визначає суть подвигу декабристів, звертаючись до Μ. Н. Волконської:

Ідіть, йдіть! Ви сильні душею,

Ви сміливим терпінням багаті,

Нехай мирно відбудеться ваш шлях фатальний,

Нехай вас не бентежать втрати!

Повірте, душевної такої чистоти

Не варто це світло ненависне!

Блаженний, хто змінює його суєти

На подвиг кохання безкорисливий!

Розділ п'ятий – картини пустельного, суворого краю, шлях у грудневу холоднечу і хуртовини по сибірських трактах. Деякі події могли б коштувати героїні життя (буран у відкритому степу), а звістки – посіяти сум'яття та хаос у душі (хибна чутка про те, що княгиню Трубецьку повернули з дороги). Самовдоволені пройдисвіти в погонах, вірні "царю і вітчизні", викликають розпач, але прості люди завжди знаходять для Волконської у своєму серці добре слово. "Іркутське випробування", подібне до того, що сталося з Трубецькою, їй теж довелося витримати, як і жахливий шлях уже не на санях, а в тряском возі по засніженому сибірському бездоріжжю, і, нарешті, фінальний щасливий епізод: несподівана зустріч з Катериною Трубецькою! Сильніша духом Волконська підтримує її за хвилину душевної втоми:

Що ми втратили? подумай, сестро!

Іграшки марнославства... Небагато!

Тепер перед нами дорога добра,

Дорога обранців Бога!

Шоста заключна глава - останній перегін, що відбувається жінками вдвох, до Благодатськогокопальні, де утримуються декабристи на каторжних роботах.

Таким чином, дві поеми не просто тематично об'єднані ("Російські жінки"), а й виявилися сюжетно зведені Некрасовим в одну розповідь, що оспівує подвиг жіночої самопожертви. Останній епізод, зустріч з каторжанами-декабристами та з чоловіком у копальні – одна з приголомшливих некрасовських картин людської скорботи та радості. Вона включає в себе думку, яка надає їй особливе значення і силу, - думка про багатства народної душі, завжди, у будь-яких обставинах життя, що дає свій відгук чужому болю і горю. Ось цей знаменитий фрагмент, включений до строфи шостого розділу:

Хочу я сказати

Дякую вам, російські люди!

У дорозі, у вигнанні, де я не була,

Весь важкий каторги час,

Народ! я бадьоріше з тобою несла

Мій непосильний тягар.

Нехай багато скорбот тобі впало на частину,

Ти ділиш чужі печалі,

І де мої сльози готові впасти,

Твої вже давно там упали!

Ти любиш нещасного, російський народе!

Страждання нас породили...

"Вас у каторзі сам закон не врятує!" -

На батьківщині мені говорили;

Але добрих людейя зустрічала і там,

На крайньому ступені падіння,

Вміли по-своєму висловити нам

Злочинці данина поваги;

Мене з нерозлучною Катею моєю

Задоволеною посмішкою зустрічали:

"Ви – ангели наші!"

За наших чоловіків

Уроки вони виконували.

Прийміть мій низький уклін, бідолахи!

Дякую вам усім посилаю!

Дякую!... Вважали свою працю ні в що

Для нас ці люди прості.

Але гіркоти в чашу не підлив ніхто,

Ніхто – з народу, рідні!

Некрасов згодом говорив, що поема була зустрінута таким успіхом, "якого не мало жодного з колишніх писань". Значною мірою це було пов'язано з поетичною формою, щасливо знайденою для ліро-епічного жанру. Якщо ліричних віршах поета, як мовилося раніше, відчувається подих епосу, то епічних творах – сильний вплив ліричної стихії і навіть ліричних структур. Той самий принцип фрагментарності віршованих розгорнутих композицій, що так яскраво дає знати у циклі " Російські жінки " , визначає і поеми " Саша " , " Мороз, Червоний ніс " , " Коробейники " , і особливо його останнє геніальне створення – поему "Кому на Русі жити добре". Цей твір так назавжди і залишиться загадкою, великою таємницею. Н. А. Некрасов почав працювати над поемою вже у 1860-х pp. (1866 р. був опублікований "Пролог"), але так і не завершив її, праця була перервана смертю. Однак якщо в поемі немає повного здійснення задуму і про нього можна тільки ворожити, то якимось дивом з'явився фінал, де всі сюжетні та ідейні лінії виявилися бездоганно зведені докупи.

Досі залишається нез'ясованою – і ніколи не буде з'ясовано – композиція всього твору. Суперечки про послідовність елементів продовжуються досі нір. Тут насправді багато дивно: у поемі два "Прологи" (у зачині і в "Селянці"); запізнілий вступ, причому перед останньою частиною; одні главки мають назви, інші просто пронумеровані ("Последиш"). Наразі текст поеми друкується так: "Пролог"; "Послідок"; "Селянка"; "Бенкет на весь світ". Однак, це не зовсім точне відображення прижиттєвого видання. Адже і тоді Некрасов не приховував, що в нього йдеться саме про фрагменти незавершеного твору. В останній збірці "Вірш Н. А. Некрасова" (1873-1874) поема публікувалася в такій послідовності: "Пролог"; частина перша (1865); "Последыш" (з другої частини "Кому на Русі жити добре") (1872); "Селянка" (з третьої частини "Кому на Русі жити добре") (1873).

Заключній частині, "Піра на весь світ", тут ще не було: вона буде опублікована тільки в 1876 р. Проте авторська примітка до неї в момент її появи було таке: "Справжній розділ слідує за главою "Последиш"". Однак "Бенкет на весь світ повинен завершувати всю поему, в ньому до того ж є і епілог,пов'язаний з образом Грицька Добросклонова.

Інакше кажучи, у сучасних виданнях допускається зміна авторського тексту чи його компонування з урахуванням критичного прочитання всієї поеми. Таке в роботі текстологів часто трапляється: можливі або помилки через неуважність або поспіх автора, або зміни самого задуму в процесі роботи.

Проте текстологія тут більше нічим не може допомогти. Хіба тільки чіткішими коментарями, які, на превеликий жаль, найчастіше відсутні. Відповісти на капітальне питання про "останню волю" автора не представляється можливим з тієї простої причини, що її немає.

Наприклад, "Селянка" в одному з рукописів належала до другої частини ("З другої частини"), що не відповідає змісту сюжетного руху в поемі:

Попа вже ми довідалися,

Довідали поміщика,

Та й прямо до тебе!

У той самий час " Бенкет на весь світ " , як говорилося, мав примітку: " Справжня глава слід за главою “Последыш” " , тобто. виникає очевидна плутанина в самих авторських реченнях (у прижиттєвому виданні, нагадаємо, за "Наслідком" йшла "Селянка"),

Як завершене художнє ціле поема немає, робота тривала, і чергування елементів цілком міг змінитися, як і текст. Адже змінилася, і істотно, послідовність " Повістей Бєлкіна " , коли Пушкін скомпонував їх цикл; те саме сталося і з "Героєм нашого часу" Лермонтова, а пізніше - і з "Записками мисливця" Тургенєва. Композицію поеми "Кому на Русі жити добре" так і не було завершено до кінця.

Принцип мозаїчності, тобто. дискретності, замкнутості окремих фрагментів тексту, простежується у всьому побудові поеми (у її розподілі частини), й у окремих частинах, распадающихся на главы:

Гол. I. Піп; гол. ІІ. Сільська ярмарка; гол. ІІІ. П'яна ніч; гол. IV. Щасливі; гол. V. Поміщик.

Наслідок

(Складається з трьох розділів, але вони не названі, а лише пронумеровані)

Селянка

Пролог; гол. I. До заміжжя; гол. ІІ. Пісні; гол. ІІІ. Савелій, богатир святоросійський; гол. IV. Дівчина; гол. V. Вовчиця; гол. VI. Важкий рік; гол. VII. Губернаторка; гол. VIII. Бабина казка.

Бенкет – на весь світ

Вступ; гол. I. Гіркий час - гіркі пісні (підголовки: Весела, Барщинна, Для холопа зразкового - Якова вірного); гол. ІІ. Мандрівники і прочани (кінцівка виділена в окремий фрагмент: "Про двох великих грішників"); гол. ІІІ. І старе і нове (підголовки: Селянський гріх, Голодна, Солдатська); гол. IV. Добрий час – добрі пісні (підголовки: Солона, Бурлак, Русь); гол. V немає назви, за своїми композиційним функцій – це эпилог.

Сцени бенкету, як і сам бенкет, закінчуються на світанку. Фінал звучить символічно. Мандрівники та прочани засинають, засинають і семеро правдошукачів. А в цей час щаслива людина – Гриша Добросклонов (прообразом його для Некрасова був М. А. Добролюбов) – повертається додому, співаючи свою пісню:

Частка народу,

Щастя його,

Світло та свобода

Насамперед!

Поет двічі повторить цю строфу: нею відкривається і завершується "пісенька" Грицька, але це центральний мотив усієї творчості Некрасова.

Полягає "Бенкет на весь світ" піснею, символічно названою "Русь". Початкова і завершальна її строфи є кільцевим обрамленням, що складається з інваріантних (тотожних) і варіативних рядків:

Ти й убога.

Ти і рясна,

Ти й забита,

Ти і всесильна

Матінка Русь!..

Ти й убога,

Ти й рясна.

Ти і могутня,

Ти й безсила

Матінка Русь!..

Знову перед нами з'являється великий майстер вірша, який оперує найскладнішими побудовами, переводить піднесену риторику, патетику в найтонші асоціативні зв'язки, які говорять своєю, образною, поетичною мовою, яка підвладна лише віршованим формам. Адже в цій перекомпоновці колишньої художньої думки у зворотному потоці ідей висловлюється надія, що живе в душі поета про майбутню щасливу Росію, хоч як важко її справжнє!

Ти і могутня,

Ти і безсила

Ти і набита,

Ти і всесильна

Завершує поему не озаглавлений текст (позначений римською цифрою V) – найкоротша в останній частині, та й у всій поемі, підголовка, що є стиснутою епілогтвори. Знову перед читачами Гриша Добросхилів, навіть у напівсні мислячий віршами, як справжній поет. Останнє шестивірш - підсумкова, узагальнено висловлена, центральна ідея поеми і одночасно розв'язка сюжету, що звертає нас назад, до "Прологу" з його болісними питаннями:

Бути б нашим мандрівникам під рідним дахом.

Якби могли вони знати, що творилося з Гришею.

Чув він у грудях своєї сили неосяжні,

Насолоджували слух його звуки благодатні,

Звуки променисті гімну благородного –

Співав він втілення щастя народного!

Вражаючий феномен геніальної поеми Некрасова - відчуття завершеності, закінченості твору, який не мав "останнього карбування", не отримав остаточної редакції автора, що вмирав у цей момент, - полягає в тому, що вона виявилася пронизаною наскрізними потоками ідей, що отримують органічний і інтенсивний розвиток, щоб у фіналі повернутись до своїх витоків. Це ще один приклад разючого почуття форми, що живе у свідомості великого художника, адже оповідальні простори поеми дуже великі, це розгорнуте з залишених Некрасовим творів.

Але це не просто результат поеми, сам по собі чудовий своєю внутрішньою цілісністю, – це ще й результат всієї творчої та життєвої долі поета. З перших кроків своїх він справді знав " лише думи влада, одну, але полум'яну пристрасть " . Найкраще й точніше вона була висловлена ​​їм самим і теж під кінець шляху, в передчутті загибелі, що невідворотно наближається:

Я покликаний був оспівати твої страждання,

Терпінням дивуючий народ!

І кинути хоч єдиний промінь свідомості

На шлях, яким бог тебе веде...

Помру я незабаром. Жалюгідна спадщина...